UNAS DE LAS MEJORES BAILARINA CUBANA...




ALICIA ALONSO
Prima Ballerina Assoluta y Directora del Ballet Nacional de Cuba, es una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza y constituye la figura cimera del ballet clásico en el ámbito iberoamericano.

Sus versiones coreográficas de los grandes clásicos son célebres internacionalmente, y se han bailado por otras importantes compañías como los Ballets de la Ópera de París (Giselle, Grand Pas de Quatre, La bella durmiente del bosque); de la Ópera de Viena y el San Carlo de Nápoles (Giselle); de la Ópera de Praga (La fille mal gardée); del Teatro alla Scala de Milán (La bella durmiente del bosque) y el Real Ballet Danés (Don Quijote). Eminente figura de la vida cultural, Alicia Alonso ha sido investida con el grado de Doctora Honoris Causa por la Universidad de La Habana, el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Politécnica de Valencia, de España, y la Universidad de Guadalajara, en México.

Recientemente recibió, de manos de los Reyes de España, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el gobierno de ese país. Como Directora y figura principal del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso ha sido inspiración y guía para la formación de varias generaciones de bailarines cubanos, con un estilo propio que ha conquistado un lugar destacado en el ballet internacional.

LAS PUNTAS DE BALLET CLASICO

La elección de las puntas es algo muy personal, de ningún modo puede ir otra persona que no seamos nosotras mismas a efectuar la compra y debemos hacerlo siempre en establecimientos especializados para bailarines.

El trabajo de puntas es el más célebre y tradicional distintivo de las bailarinas clásicas. Las puntas son el secreto de su gracia y su encanto, es aquello que las hace a la vista del espectador como un ser sobrenatural y fantástico. En pocas palabras, el papel de la bailarina en el ballet no podría entenderse sin la presencia de las puntas.

El uso de las puntas dio comienzo en el siglo XIX con el auge de los ballets románticos, siendo la genial María Taglioni quien las utilizó por primera vez. El fin que se buscaba era alcanzar el máximo refinamiento y sutileza de movimiento , tal como lo requería el romanticismo, obsesionado por seres espirituales, hadas y espectros, donde las puntas adquirían especial protagonismo. Posteriormente su uso se generalizó para todas las bailarinas y en la actualidad se utilizan para la representación de todos los ballets clásicos.

COMO DEBEMOS ACTUAR EN NUESTRA NUTRICION MEDIAN RL PROCESO DE EJERCICIOS Y BAILE...

El agua es un complemento necesario de una dieta para bailarines balanceada. Recuerda que tener sed es un signo de ya estar deshidratado. Lo ideal es no esperar hasta entonces sino beber moderadamente con regularidad. Tomar agua es recomendado antes, durante y después de clase, ensayo o función, además de asegurarte de beber al menos un vaso cuando despiertas.

- Sé preventivo y planea la comida que debes llevar contigo para los largos días de clase, ensayos y función.

- Toma un buen desayuno, incluso si no tienes hambre al despertar. No tienes que consumir grandes cantidades, pero deberías ingerir al menos una porción de cada uno de los grupos de alimentos. Esto te ayudará a evitar los grandes ataques de apetito, la debilidad o incluso los malestares durante el resto de la jornada.

- Incluye proteínas en cada una de las comidas principales. Esto no solamente te ayudará a regular enormemente el apetito, sino que asegurará tus reservas de hierro (esto es muy importante para las chicas en particular, ya que ellas tienen la pérdida regular de sangre durante el período).

- Nunca lo olvides: 5 porciones de frutas y/o vegetales diarias.

TECNICAS PARA UN BUENFOUETTE


1) Comienza sujetando la barra en primera o quinta posición. Si no tienes una barra, puedes usar la pared ¡o hasta una baranda! Solo debes tener algo en lo que puedas sostenerte para mantener el equilibrio.

2)Para prepararte para la práctica, realiza un passé en relevé. Esto quiere decir que lleves tu pie derecho hasta tu rodilla izquierda, con la rodilla derecha mirando hacia fuera; ese es el passé. El relevé es cuando te paras sobre los dedos de los pies. Trabajarás con la pierna derecha, por supuesto
En esta posición, sujeta la barra con la mano izquierda. Mantén tu centro apretado, jalando la caja torácica hacia arriba y manteniendo las caderas hacia abajo. Tu brazo derecho debe estar en primera posición.

3)Realiza un plié y developé hacia adelante. Tu brazo se mantiene en primera posición y tus caderas siguen hacia abajo. Plié quiere decir flexionar la pierna izquierda ligeramente por la rodilla, asegurándote de mantener la rodilla flexionada sobre los dedos de los pies. Para hacer un developé hacia adelante, coloca tu pie derecho en punta extendido frente a ti a un ángulo de 90 grados.

4)Abre la pierna hacia afuera o a la segunda posición. Tu brazo se abre también a la segunda posición. Mantente en plié, con la rodilla flexionada sobre los dedos. ¡Asegúrate de mantener las caderas hacia abajo!
5)Junta todo al mismo tiempo. Tu brazo regresa a primera posición, tu pierna vuelve a realizar un passé y regresas al relevé. Recuerda: ¡el centro apretado y las caderas hacia abajo todo el tiempo!

6)Una vez que hayas dominado estos tres movimientos, realiza una pirueta.Haz un plié y developé hacia adelante, ve a la segunda y luego realiza una pirueta, quedándote en la barra. Este es el fouetté básico, pero con rueditas de entrenamiento. Una vez que te sientas cómodo aquí, ¡puedes trabajar en el suelo!

Ballet mas reconocidos




Ballet de paquita
Se sitúa en la España de la invasión napoleónica, en la ciudad de Zaragoza. La protagonista es una joven gitana llamada Paquita.

consta de 3 acto:


Cuadro 1: El valle de los Toros, en los alrededores de Zaragoza.

Un cantero esculpe una inscripción en una lápida de mármol. El general francés conde d'Hervilly explica al gobernador español Don López de Mendoza y a su hermana Serafina(prometida de Lucien, hijo del conde) que la lápida se está construyendo en memoria de su hermano Charles, que murió en una masacre en ese mismo lugar llamado valle de los Toros unos cuantos años atrás

Cuadro 2: En casa de Iñigo, jefe de los gitanos.
Paquita se esconde ante la llegada de Iñigo y el gobernador (que oculta su identidad) y escucha sus planes. Cuando Lucien llega a casa de Iñigo, Paquita intenta explicarle con signos lo que planea el gitano. En el momento de beber el vino, la joven cambia hábilmente los vasos y es Iñigo el que toma el veneno, antes de quedarse dormido, al sacar un pañuelo para secarse el sudor se le cae el medallón y Paquita lo recoge. Una vez dormido, Paquita y Lucien escapan por la chimenea.

Cuadro 3: Recepción en el palacio del general d'Hervilly.
Llegada de los invitados entre los que están el gobernador y su hermana. El salón donde se desarrolla está presidido por un gran retrato de Charles d'Hervilly. De repente aparecen Lucien y Paquita que explican lo sucedido. Lucien insiste en que la joven le ha salvado la vida. Entonces ella señala al gobernador como artífice del plan, por lo que es arrestado. Lucien les dice a sus padres que se quiere casar con Paquita, pero ella consciente de la diferencia social que les separa dice que no, pero cuando está a punto de irse se da cuenta de que el retrato que preside la sala es el mismo que lleva ella en su medallón. En realidad Charles d'Hervilly era su padre y ella fue la única superviviente de la masacre. De este modo se reconoce su noble estirpe, que le permite casarse con Lucien.

Ballet

Ballet     ballet romántico está definido por una época durante la primera mitad del siglo 19 ( la época romántica ) en la que ballets presentados temas que hacían hincapié en la emoción intensa como fuente de experiencia estética . Las parcelas de muchos ballets románticos giraban en torno a las mujeres espirituosas ( sílfides , wilis y fantasmas ) que esclavizaron los corazones y los sentidos de los mortales . El 1827 el ballet La sílfide es ampliamente considerado como el primero, y el 1870 el ballet Coppélia es considerada como la última obra de ballet romántico . bailarines famosos de la época romántica incluyen Marie Taglioni y Fanny Elssler .

El Ballet Clásico Nacional Dominicano se fundó en 1981. Nació de la fusión de los bailarines profesionales egresados de las escuelas de las profesoras Clara Elena Ramírez y Magada Corbett, esta última fallecida.

Desde esa fecha, ha sido el hogar de las mayoría de los coreógrafos y bailarines, los cuales a su vez han desarrollado una labor positiva a favor del desarrollo de la danza clásica.



El Ballet Clásico ha tenido entre sus directores, a Clara Elena Ramírez, Magda Corbert, Eduardo Villanueva, Carlos Veitía, Imgard Despradel . Magali Rodriguez , Pia Valverde y a Carmen Heredia de GuerrerEl repertorio del Ballet Clásico Nacional Dominicana cuenta con una oferta variada y va desde las creaciones clásicas, neo-clásica y contemporáneas. Estos trabajos han sido concebidos por coreógrafos nacionales e internacionales.

La compañía de ballet que depende de la Secretaría de Estado de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes ha recibido a más de 50 profesores, bailarines y coreógrafos extranjeros, lo que nos ha permitido afianzar los vínculos culturales con otros países. Entre los profesionales que han venido al país se citan a: Sean Kely, Gean van Der, Chan Hon Goh, Osmay Molina, Alberto Méndez, Nelly Golniva, Fernando Bujones, Guillermo Tribaldo, Pedro Pablo Peña, Thadeus Davis, Ana María Stekelma y Arthur Leth, entre otros.

En sus veinticinco años, el Ballet Clásico Nacional ha sido premiado con cinco importantes galardones y ha recibido más de treinta reconocimientos. De igual modo, sus integrantes han ganado premios que se han otorgado en el área clásica.

Nuestra Danza dominicana aplaudida en Cuba...

LAHABANA.- Jennifer Ulloa y Marcos Rodríguez, bailarines del Ballet Nacional Dominicano, participaron en la segunda edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov, que se celebró en la ciudad cubana de Holguín.


Jennifer Ulloa fue reconocida por su interpretación en la pieza Preciso momento con el Premio Paul Seaquist, una beca de estudio y desarrollo artístico para la compañía norteamericana Joffrey Ballet.


“Para nosotros ha sido muy importante, porque nos hemos nutrido de otras experiencias danzarias que han confluido en este festival; otros tipos de movimientos, de bailarines. Nos sirve para seguir creciendo y ver en qué nivel estamos como danzantes y como República Dominicana en comparación con otros países”, nos explicó Ulloa, visiblemente emocionada con el reconocimiento del público y del jurado del evento.


La pieza Preciso momento, coreografía del propio Rodríguez, con puestas anteriores en el Festival Internacional de Ballet de Cali y en la Gala Benéfica de Estrellas de la Danza de Santo Domingo, fue un éxito de crítica y público que abarrotó cada día el teatro Eddy Suñol de Holguín.


“Este ballet habla de los momentos, las circunstancias o los contextos que cambian el rumbo de las cosas en la vida de las personas. Cada eslabón de la vida se conecta, pero es en el preciso momento que suceden para que se produzca lo siguiente”, aseguró Marcos Rodríguez durante los momentos de ensayo.


Con música de Bach y Kevin Olosula, este ballet utiliza la técnica clásica para redimensionarla. Con una visión muy personal de la danza y las posibilidades del cuerpo y la interpretación, Rodríguez propone la fusión de los movimientos, los dota de complejidad y los contamina con la contemporaneidad.


Desde su neoclasicismo, la pieza destaca por sus intenciones, por la complejidad de los enlaces, la plasticidad de sus imágenes danzarias y la exquisitez de los intérpretes, quienes hicieron al público cubano ponerse de pie y aplaudir sin descanso antes de que cerraran las cortinas.


La participación de estos dos bailarines del Ballet Nacional Dominicano en el Grand Prix Vladimir Malakhov abrió las puertas a la danza dominicana y cubana a un intercambio más duradero.


Para Marcos Rodríguez, “este tipo de concursos permite a coreógrafos y bailarines jóvenes exponer su trabajo y ser reconocidos en otros espacios fuera de su área de confort”.


La participación de estos bailarines dominicanos en la segunda edición del Concurso de Danza del Atlántico Norte y Grand Prix Vladimir Malakhov dejó expectativa con respecto a las posibilidades del ballet dominicano y de los jóvenes creadores y bailarines de este país caribeño.





\Fuente: CUBA CONTEMPORANEA.